Ir al contenido principal

Diego Rivera y el Cubismo

Antes de que Diego Rivera se convirtiera en uno de los grandes muralistas mexicanos, el cubismo fue la disciplina en la que experimentó su naciente expresión artística. Con el paso de los años, esta corriente estuvo muy bien integrada al estilo consagrado de Rivera, manteniéndose en su arte, aunque no de forma tan evidente.

Su inclinación por esta corriente comenzó a mediados de 1910, inspirado por las vanguardias que se estaban desarrollando en París. Diego se sintió tan atraído que sólo bastaron tres años para estar de lleno en el movimiento cubista.

Pero no era la primera vez que convivió y expandió sus ideas sobre el arte en París, años antes había viajado a la “cuna de la creatividad” becado por el gobierno mexicano. En ese primer viaje se instaló en el bohemio barrio de Montparnasse, estudio en el Museo del Louvre y expuso algunas de sus obras en los famosos Salones franceses, de acuerdo con Rivera expert.

Fuente: http://www.milenio.com/cultura/diego_rivera-obras-murales-cubista-frida_kahlo-arte_0_1073292757.html

Diego Rivera

‘Paisaje zapatista’ (1915)
© Banco de Mexico Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York.

De vuelta en París –donde se quedó a lo largo de una  década– Rivera aplicó sus conocimientos matemáticos aprendidos en la Academia de San Carlos y explotó su genio creativo en el cubismo, con ello logró un gran reconocimiento y acercamiento con otros importantes artistas, uno de ellos Picasso, quien se convirtió en su amigo.

Este encuentro fue de gran impacto para ambos pintores. De acuerdo con la experta en el tema Susana Pliego, la pareja estaba influenciada por las ideas esotéricas de la época que hablaban de otras dimensiones y el pensamiento de Kandinsky sobre la espiritualidad en el arte.

Pero esta relación de amistad con Picasso no duró mucho tiempo debido a polémicas y malos entendidos por supuesto plagios.

Entre las piezas de arte cubista más destacadas que logró Rivera están La mujer del pozo, La adoración de la Virgen y Paisaje zapatista.

Finalmente en 1917, Diego Rivera regresa a la pintura figurativa y tres años más tarde vuelve a a México -cuando la Revolución ya había terminado- para convertirse en el artistas que hoy todos recordamos.

Fuente: http://www.milenio.com/cultura/diego_rivera-obras-murales-cubista-frida_kahlo-arte_0_1073292757.html

Diego Rivera

‘La Mujer del Pozo’ (1913) por Diego Rivera. Imagen tomada de diegorivera.org

Comentarios

Entradas populares de este blog

Pintura en México. Alegoría a la patria

Alegoría de la patria 1821 (cuyo mensaje era buscarle una identidad a México) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Alegor%C3%ADa_de_la_Patria_Mexicana Alegoría de la Patria del siglo XIX. Mientras en Europa estaba la revolución industrial México se encontraba luchando por sobrevivir como país. En su búsqueda de identidad se veía estancado por la desigualdad de razas en la que se veía enfrascado México. Pintura Ana Huarte (Representación de la patria por nacer) Fuente: https://diseatudestino.wordpress.com/ Ana María Huarte. Alegoría de México Sin embargo a pesar de todas estos intentos de representar a México en el siglo XIX, ninguno logra captar la esencia de el país. Jorge Ignacio Paz alegoría de la coronación de Iturbide Fuente: https://www.pinterest.es/ofeliatrejob/primer-imperio-mexicano/ Jorge Ignacio Paz alegoría de la coronación de Iturbide En este proceso de identidad nacional, México pasó por un proceso en el que buscaba ser como los europeos. A...

Pintura mexicana del Siglo XX. Escuela Mexicana

Escuela Mexicana (Nacionalismo Social) 7.  José Clemente Orozco Uno de los tres grandes del movimiento muralista en México junto a Siqueiros y Rivera, sin embargo una característica de algunas de sus obras con la temática revolucionaria es que no ve este acto  de liberación, si no como uno bárbaro en donde el pueblo destruye al pueblo, el hombre mata al hombre y la destrucción es el único ganador. Fuente: https://elpais.com/cultura/2017/11/23/actualidad/1511421197_754865.html El hombre de fuego, José Clemente Orozco, ca. 1939. Fresco en el Hospicio Cabañas Fuente: http://payasocontradictorio.blogspot.mx/2016/02/sobre-cristo-destruye-su-cruz-de-orozco.html "Cristo destruye su cruz" (1943) de José Clemente Orozco. La mayoría de las obras de Orozco tienen este tinte macabro que te eriza la piel, un solo vistazo y ya te tienen identificando los detalles que están escondidos, aquellos significados que no son dichos, son interpretados, en pa...

Pintura mexicana del siglo XX Modernismio

Modernismo  1. Julio Ruelas:  Un ilustrador mexicano, que desentonaba sin duda en el contexto del porfiriato lo que lo llevo a estudiar en el extranjero a Europa de donde recibió influencias para crear unas obras sombrías, a mi parecer reflejando la tentación del hombre en la mayoría de ellas y alejándose completamente de los temas históricos a los que se estaba tan acostumbrado en esta época. Julio Ruelas Efluvios, 1903 Tinta / papel 12 x 17 cm JRue010 Fuente: http://museoblaisten.com/Obra/2552/Auto-de-fe Julio Ruelas Auto de fe, 1906 Tinta/papel 23 x 17 cm JRue017 Fuente: http://museoblaisten.com/Obra/2552/Auto-de-fe Una característica que me gusta mucho de las ilustraciones de Ruelas es esta representación de la mujer como un elemento capaz de seducir a cualquier hombre, pobres, ricos, todos, caen en las garras de esta representación de belleza y algunas veces grotesca criatura que es la mujer. 2. Saturnino Herrán Pintor Me...