Cuaderno de notas (Yessica Reyes Ramírez) UAM Azcapotzalco Cultura y Diseño II. Invierno 2018

A lo largo del curso vimos distintas maneras en como la mente creativa del mexicano experimentaba con técnicas, corrientes, áreas, etc., para diseñar una cultura que nos sea propia, en algunas ocasiones dejando huellas imborrables en México y otras siendo olvidadas a través del tiempo. Yo creo que se debe diseñar para conocer, se debe diseñar para crear un futuro, en cambio muchas veces se confunde el termino de ver hacia el futuro con el de olvidar el pasado, esta es una idea equivocada, necesitamos conocer nuestro o pasado, analizar nuestro presente y representarlo atendiendo a un futuro cercano, sustentándonos siempre en lo que somos como personas, nuestra esencia, nuestra cultura. En la ultima clase del curso, vimos distintas estructuras arquitectónicas que tienen mayor peso en este país, y sin duda las mas impactantes no son las modernas que no se identifican como mexicanas, sin no mas bien una recreación de lo moderno en pises extranjeros, es la arquitectura de años atrás la

Contenidos Gráfica.   El grabado académico 1783-1907 La litografía 1826-1890 La fotografía 1839-1910    Pintura La pintura de castas de tradición nuevo hispana 1750-1821 La pintura académica 1783-1892 La pintura de aficionados Siglo XIX Expresión popular El vestido mexicano La china, el prototipo de la “nueva mujer” en el México independiente Arquitectura Neoclásica (1783 – 1821) Anterior a El Porfiriato (1821 – 1877) Arquitectura de El Porfiriato (1877 – 1911) Los diseños durante la primera etapa de industrialización en México (1920 – 1988): bajo la influencia del nacionalismo, el desarrollismo y la industrialización Pintura mural, Escuela Mexicana de Pintura y “ruptura” Mas entradas Alumnos de la academia de San Carlos Hermenegildo Bustos Rodrigo Gutiérrez Siglo XX Mexicano Muralismo Estridentismo Juan Cordero Diego Rivera Diego Rivera y el Cubismo Gráfica mexicana. Litografía, Fotografía Pin

El origen del Palacio de Hierro - Martínez Serrano. Programa de radio: Adela Castro, Dora Diaz, Hector Martinez Serrano, Mario Mendez, Carlos Ferreyra desde México; noticias, editoriales, análisis, cultura, música, comentarios, anécdotas El Palacio de Hierro - Gustavo Eiffel y Porfirio Diaz El Palacio de Hierro fue hecho a imagen y semejanza de Le Bon Marché, el gran almacén parisino fundado por Aristide Boucicaut. 

Sin duda la gráfica mexicana tuvo mayor peso en México en el siglo XX iniciando con la introducción de la litografía por parte de Linati, y continuando con esta representación cada vez mas real de los acontecimientos, en donde la representación ya no era tan impactante como una fotografía. ¿Qué es la litografía?   La litografía es un procedimiento de impresión mediante el cual se reproduce sobre papel la escritura o el dibujo, realizado con tinta especial o lápiz graso, sobre la superficie de una piedra calcárea, de estructura especial, muy compacta y homogénea. Esta tiene una forma de placa gruesa, con las dos caras opuestas paralelas, estando una de ellas muy pulida y con las aristas rebajadas. Fuente: https://www.oya-es.net/reportajes/litografia.htm Fuente: https://www.oya-es.net/reportajes/litografia.htm Litografía en colores, inventada por Jules Chéret, tuvo gran aceptación a finales del siglo XIX. Pierre Bonnard: "La pequeña lavandera" (1896). Fue un ext

Hermenegildo Bustos Hermenegildo Bustos nació en 1832 cerca de León Naguatlato y Estudio con el pintor Herrera. Es considerado uno de los artistas regionales. Produjo esculturas religiosas y programas murales para su parroquia; diseñó máscaras para festividades religiosas, pintó retablos, y cientos de pequeños retratos, usualmente en óleo. Fuente: http://museoblaisten.com/Artista/76/Hermenegildo-Bustos  Retrato de Dolores Hollos , Museo Andres Blaisten, 1864. Oleo sobre tela. 35.5 x 25.5 cm sobre lámina, de amigos y vecinos. Murio en 1907. Rodrigo Gutiérrez Rodrigo Gutiérrez es considerado como uno de los “artistas educados”. Es un Ilustrador del neoclásico en México. Su obra más conocida es el Senado de Tlaxcala que mezcla las tradiciones indígenas y romanas. Fuente: http://artistasacademiasancarlos.blogspot.mx/2010/04/rodrigo-gutierrez.html El senado de Tlaxcala. 1875 se encuentra en el Museo Nacional de Arte. En esta pintura la representación del pas

Desde 1781, por orden del rey Carlos III de España se fundó la Real Academia de las Bellas Artes de la Nueva España, con el propósito de fomentar el estudio de la pintura, arquitectura y la escultura. El Neoclásico representó una reacción contra el estilo ultra barroco de mediados del siglo XVIII; frente a la complicación y recargamiento de líneas curvas, fantasía y movimiento del Barroco, el Neoclásico mostró la calma, el equilibrio y la sencillez de la línea recta. Este estilo fue en México la expresión de las clases altas y cultas, la afirmación última de los grupos dominantes y del fin del colonialismo. Los nuevos artistas mexicanos que fueron enseñados por los maestros neoclasicistas traídos por la Real Academia de Bellas Artes fueron estos los más representativos. Arquitecto Manuel Tolsá. Arquitecto Antonio González Velázquez. El pintor Rafael Ximeno y Planes. El grabador Joaquín Fabregat. Fuente: https://mentesalternas.com/2010/10/el-arte-mexicano-del-siglo-xix.htm

Alegoría de la patria 1821 (cuyo mensaje era buscarle una identidad a México) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Alegor%C3%ADa_de_la_Patria_Mexicana Alegoría de la Patria del siglo XIX. Mientras en Europa estaba la revolución industrial México se encontraba luchando por sobrevivir como país. En su búsqueda de identidad se veía estancado por la desigualdad de razas en la que se veía enfrascado México. Pintura Ana Huarte (Representación de la patria por nacer) Fuente: https://diseatudestino.wordpress.com/ Ana María Huarte. Alegoría de México Sin embargo a pesar de todas estos intentos de representar a México en el siglo XIX, ninguno logra captar la esencia de el país. Jorge Ignacio Paz alegoría de la coronación de Iturbide Fuente: https://www.pinterest.es/ofeliatrejob/primer-imperio-mexicano/ Jorge Ignacio Paz alegoría de la coronación de Iturbide En este proceso de identidad nacional, México pasó por un proceso en el que buscaba ser como los europeos. A

1. Palacio de Minería El Palacio de Minería constituye la obra maestra del neoclasicismo en América. Planeado y construido de 1797 a 1813 por el escultor y arquitecto valenciano Manuel Tolsá para albergar al Real Seminario de Minería, a fin de formar académicos especialistas en la explotación de minas. Fuente: http://www.mexicoescultura.com/recinto/55880/palacio-de-mineria.html Fuente: http://www.mexicoescultura.com/recinto/55880/palacio-de-mineria.html 2. Academia de San Carlos Fuente: http://www.fad.unam.mx/educacion-continua/academia.php 3.Torres (campanarios) de la Catedral Metropolitana de la cdMX Las torres fueron construidas entre 1787 y 1791, a pesar de que entre 1642 y 1672 se construyó la base y primer cuerpo de la torre oriental. Las obras estuvieron a cargo del arquitecto José Damián Ortiz de Castro. Las torres de la catedral presentan una altura de entre 64 y 67 metros cuyo acceso interior se realiza mediante unas escaleras elipsoidales construi

Fotografia de: Yessica Reyes Ramirez, modelos, Marycruz Bautista, Adan Sanches A partir de estas pinturas pude observar el vestuario de las chinas poblanas para poder hacer mi propio diseño   Primitivo Miranda - Semana Santa en Cuautitlan (1858)  Òleo sobre tela. 58x72 cm  Museo Nacional de Historia China Poblana - Pingret (1850)  Oil in paper Fomento Cultural Banamex Diseño moderno del traje típico de la china poblana por Yessica Reyes Ramirez Fue impactante para mi saber que la "China Poblana" este icono tan representativo para México en realidad no fue mas que una adaptación de lo que un extranjero consideraba que era lo típico mexicano, una vez ,as los extranjeros se adelantan y nos muestran partes desconocidas de nuestra propia cultura, e incluso implantan sus propias ideas de nosotros, a tal grado que creemos que su visión es la verdadera, o es la mas acercada a lo que somos como pueblo.

Abstracto. 13. Mathias Goeritz  Pintor, escultor y arquitecto mexicano. Fuente: http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/bajo-luna Fecha:    1948 Técnica:    Tinta y gouache sobre papel Dimensiones:    30 x 42,5 cm Categoría:   Pintura Año de ingreso:    2010 Nº de registro:    AD06204 Crédito de la imagen:    D.R. © MATHIAS GOERITZ, 1948. BAJO LICENCIA DE L.M. DANIEL GOERITZ Y GALERÍA LA CAJA NEGRA, MADRID Conceptualismo Gabriel Orozco: Gabriel Orozco es un artista mexicano que nació en Xalapa, Veracruz, el 27 de abril de 1962. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas entre 1981 y 1984 y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid entre 1986 y 1987. Orozco comenzó a destacarse a principios de la década de 1990 con su exploración del dibujo, la fotografía, la escultura y la instalación. En 1998 Francesco Bonami se refirió a él como “uno de los artistas más influyentes de esta

Ruptura. En este momento el tema de la pintura sufre un cambio y ya no se quiere pintar temas revolucionarios ni nada parecido, nada visto antes, por lo que centran sus temas en el esfuerzo, y la imaginación, y ven que son capaces de crear. 11. Rufino Tamayo Pintor mexicano cuyas obras siguieren mas que describen sucesos o sensaciones, a través de una nueva figuración dialoga con los observantes, manifestando sensaciones distintas, sin ser capaz de encontrar un sentido propio sus obras pueden ser definidas con distintos fines, también puedo observar que tiene una influencia de Picasso un poco menos cubista pero que sigue recordando a sus obras. Fuente: https://www.latinamericanart.com/es/obras-de-arte/rufino-tamayo-sandias.html Artista :Rufino Tamayo  Título :Sandias  Categoría :Pintura  Estilo :Maestros Fuente: https://www.latinamericanart.com/es/obras-de-arte/rufino-tamayo-tres-personajes-three-people.html Artista: Rufino Tamayo Título :Tres Personajes (

Escuela Mexicana (Nacionalismo Social) 7.  José Clemente Orozco Uno de los tres grandes del movimiento muralista en México junto a Siqueiros y Rivera, sin embargo una característica de algunas de sus obras con la temática revolucionaria es que no ve este acto  de liberación, si no como uno bárbaro en donde el pueblo destruye al pueblo, el hombre mata al hombre y la destrucción es el único ganador. Fuente: https://elpais.com/cultura/2017/11/23/actualidad/1511421197_754865.html El hombre de fuego, José Clemente Orozco, ca. 1939. Fresco en el Hospicio Cabañas Fuente: http://payasocontradictorio.blogspot.mx/2016/02/sobre-cristo-destruye-su-cruz-de-orozco.html "Cristo destruye su cruz" (1943) de José Clemente Orozco. La mayoría de las obras de Orozco tienen este tinte macabro que te eriza la piel, un solo vistazo y ya te tienen identificando los detalles que están escondidos, aquellos significados que no son dichos, son interpretados, en particular